越來越注重原創(chuàng)能力的現(xiàn)在，正確地參考素材實在是太重要了。
參考別人的作品可以說是每個人必需程序，但是對于小白而言，難免會犯畫風(fēng)/構(gòu)圖/配色過于相似的問題，很容易被人貼上抄襲的標(biāo)簽……
相比較而言，從照片中找靈感是很多設(shè)計大觸的常見手法，只是照片素材對于小白來說有一個難題：
「畫不好看」
別擔(dān)心，今天帶來了一份非常詳細的照片參考指南，教你畫面感 UpUp！
其實也算不上誤區(qū)，只是大家在畫照片的時候，總是不由自主地被照片所限制，畫得跟照片一模一樣。一模一樣不好嗎？這要分情況講了。
如果你選擇的照片本身就構(gòu)圖/配色優(yōu)秀，畫面感強，那么你完全可以準(zhǔn)確地還原照片上人物的動作服飾，以及背景等元素。但是如果你選擇的照片比較普通，那么就必須修改一下造型/構(gòu)圖/配色等，來提升畫面效果。
當(dāng)然，在你選擇的照片質(zhì)量不錯的情況下，也非常推薦做出修改。因為照片所呈現(xiàn)出的是拍照者的思路，而你進行修改后，這份作品才注入了你自己的原創(chuàng)思路。
一、如何畫照片中的人物
1.1 設(shè)定畫風(fēng)/表情/動作
拿到一張人物照片，可別著急動筆。你要先想一想今天你想畫什么畫風(fēng)，是人見人愛的 Q 版風(fēng)呢？還是畫面精致的日漫風(fēng)呢？
思考好了大概的畫風(fēng)傾向，就可以找一些作品參考了。比如我今天想畫 Q 版，是畫日系的 Q 版風(fēng)，還是前陣子非常流行的動森風(fēng)，就需要自己慢慢糾結(jié)了~
決定好了畫風(fēng)，下一步就該決定自己究竟要參考照片的哪些部分了，要不要保留人物表情動作？要不要修改人物服裝？
比如上圖左側(cè)的小女孩，笑容可愛，衣服配色鮮亮，搭配也很舒適，是非常好的一張照片素材。不過我們不一定照搬人物形態(tài)，我們可以自由發(fā)揮，加入自己的思路。
這張畫中選擇了一個單手舉起+單腿向后翹起的一個姿態(tài)，是不是一下子就俏皮了許多？同時也修改了人物的表情，一雙大大的眼睛仿佛看向鏡頭，抿嘴的笑容更是透露出古靈精怪的感覺~
1.2 渲染神情
剛才的人物插畫中，直接替換了人物的表情和動作。但是當(dāng)我們想要繪制一張完整的人物＋場景的插畫時，往往并不需要這樣做。
我們要做的是抓住人物特征，并根據(jù)實際場景進行渲染和修改，這就是畫面提升的關(guān)鍵。
比如這張作品，神情就渲染得就很到位。我們先來分析一下畫面的女主：
女主的臉被擠在了車窗上，非常有特色，這時候只要適當(dāng)?shù)倪M行夸張，畫面效果就會翻倍。觀察照片，女主給人的感覺有點小無奈小委屈，但是感情色彩并不強。讓我們抓住這種委屈感，把它渲染地更夸張一點吧：
先是在眼角加入淚滴，這絕對是委屈必備元素了；再把人物的嘴巴張大，甚至還把舌頭伸了出來，造成一種哭喊著的感覺；最后我們觀察人物動作，為了把被擠的感覺表達的更淋漓盡致，我們把人物的一只手也貼在車窗上。是不是有了一種哭喊著“太擠啦快放我出去”的感覺？
觀察一下插畫中的女主，是不是比原照片夸張、生動，并且有趣多了？
下面我們接著看畫面中的其他幾個人物：
左上角的這位大叔的表情也是非常有意思的。不知道他看到了什么有意思的事情，臉上的笑容十分明顯。
盡管大叔已經(jīng)笑得非常顯而易見了，但是 1 比 1 放入插畫中就會遜色了很多。我們抓住「笑」這一特征，把嘴巴放大，嘴角一直咧到耳根，幾乎占據(jù)了半張臉。這樣夸張的笑容，感覺看完都想跟著一起笑了~
這位胡子大叔的刻畫就更有意思了。大叔本來只有一只手貼在了車窗上，表情微微有點笑著，可能是因為擁擠無奈地笑著吧。
為了夸大車內(nèi)擁擠的狀況，我們讓大叔的臉也貼在了車窗上，表情上讓眉毛上挑，展現(xiàn)一種被擠生氣了的感覺。大叔的胡須更是要刻畫得濃重些，畢竟這是人物的標(biāo)志性特色了~
二、如何畫照片中的場景
2.1 修改畫面比例
在照片轉(zhuǎn)手繪的過程中，畫面中不同物體的比例往往需要調(diào)整，從而突出畫面主體，提升畫面效果。
比如這張作品，畫面比例調(diào)整的就非常成功~
對比一下照片和插畫，最明顯的就是主體人物放大了，畢竟這是我們重點要表達的部分，面積占比怎么能虧待。
主體人物放大，自然會讓畫面中其他物體縮小，比如上側(cè)的簾子。為了使畫面簡潔，我們還適當(dāng)?shù)販p去了兩片，是不是很巧妙？這就是合理偷懶了~
除此之外變化明顯的還有窗框的結(jié)構(gòu)，窗框中的圓形被放大了數(shù)倍，正好把人物上半身的背景空了出來，這樣就更容易看清畫面主體了。
2.2 修改近中遠景關(guān)系
雖說要修改近中遠景的關(guān)系，不過大多數(shù)時候，近景是我們修改的重點。一個合適的近景會給你的畫面增加更多的氛圍感，比如下面的這幅作品。
這張照片原本的近景只是左側(cè)的樹葉，但是實際上這個近景并沒有給我們近的感覺，所以人為地創(chuàng)造一個近景就非常必要了。
這里運用了一個叫做「過肩鏡頭」的知識點，把一個小孩子的背影當(dāng)做畫面的近景。近景小孩與中景小孩的呼喚和笑容相互呼應(yīng)，氛圍感與溫馨感一下子就提升了好幾個檔次。這樣的近景處理方式，你說怎么能不佩服？
剛才提到的「過肩鏡頭」知識點也許你第一次接觸，過肩鏡頭是隔著一個或數(shù)個人物的肩膀，朝另一個或數(shù)個人物拍取的鏡頭。為了方便理解，你可以認為是「前景是一個人的背影/肩膀的畫面」。
是不是知識點有點多？貼心回顧來襲！
在用照片作為參考來進行插畫繪制時，這 4 點需要注意：
1、對于人物，先決定想畫的畫風(fēng)，然后再決定要不要修改人物的表情/動作等。
2、當(dāng)人物處于某一場景中時，為了增加畫面氛圍感，要適當(dāng)?shù)劁秩救宋锷袂椋M行一些夸張手法或者其他修改。
3、拿到一張照片，要合理修改畫面比例，常常需要放大主體來突出刻畫。
4、適當(dāng)修改畫面的近中遠景關(guān)系，尤其是加入合適的近景（比如過肩鏡頭），會使畫面氛圍顯著提升。
怎么樣，這篇干貨是不是沒有辜負你們的期待？可別再說什么眼睛會了手還不會，不去多多練習(xí)你什么時候?qū)W會！
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